Давайте вернемся в 2000 год. Группа «Breaking Benjamin» была сформирована бывшими участниками успешной альтернатив метал комманды «Lifer» в лице гитариста Aaron Fink и басиста Mark James Klepaski. Зарождение «Breaking Benjamin» началось в конце 2000 года, когда Арон и Марк приняли решение покинуть «Lifer» и сформировать новую комманду.
Вскоре после этого, состав «Breaking Benjamin» был доукомплектован вокалистом Ben Barnley и барабанщиком Jeremy Hammel. Все четыре участника «Breaking Benjamin» родом из Уилк-Барр, небольшого городка в окрестностях северной Пенсильвании.
Именно там, музыкантыи начинали свои первые выступления, одно из которых довелось заметить ди-джею местной, специализирующейся на альтернативном роке, радиостанции «WBSX-FM» по имени Фредди Фебби, который включил произведение группы «Polyamorous» в плэйлист своей программы, а позднее профинансировал запись первого ЕР «Breaking Benjamin».
В 2001 году «Breaking Benjamin» подписывают контракт с лэйблом «Hollywood Records» и в союзе с продюсером и звукоинженером Urlich Wild (Powerman 5000, Stabbing Westard, White Zombie, Static-X, Pantera, Slipknot и др.) приступают к работе над дебютной пластинкой «Saturate», релиз которой состоялся в августе 2002 года.
Второй альбом «We Are Not Alone» музыканты выпустили спустя два года. В его записи принял участие знаменитый Billy Corgan, в прошлом, руководитель колосально успешной альтернативной команды «Smashing Pumpkins». Вскоре, группа «Breaking Benjamin» отправилась в гастрольный тур совместно с «Evanescence». Песня "So Cold" сыграла значительную роль в альбоме «We Are Not Alone», фанатам группы так понравился этот трек, что группа не могла не выпустить ep/single на тему "So Cold", что она и сделала, в этом же году выходит ep "So Cold EP", который только повысил рейтинг группы.
В это же время группа пишет саундтрек к небезызвестной компьютерной игре - Halo. Данный трек - "Blow me away", в компании с их ранней работой Lady Bug вошел в "So Cold EP".
Кроме того, на песни So Cold и Follow Me были сделаны любительские клипы (по игре Half-Life 2 к первой и фильму Torque ко второй песням), что принесло группе небывалую популярность и увеличело число ее фанатов.
В 2006 году группа выпускает свой третий альбом под названием "Phobia" и начинает с новыми силами пробираться на вершины чартов.
Летом этого же года группа выпускает в свет первый сингл с нового альбома - The Diary of Jane. По нему был снят качественный клип, что, в сочетании с красивой музыкой и текстом, обусловило то, что синл вошел в 10-ку лучших песен в категории модерн-рок по версии Billboard за 2007 год.
Позднее, весной 2007 года мир увидел второй сингл с Фобии - Breath. В качестве видеоряда клип сопровождало лайв-выступление группы с данной песней.
Осенью того же года выходит третий, и пока последний сингл альбома - Until the End. Сингл вышел без клипа, и, как и предыдущий, не сумел побить успех "Дневника Джейн".
Стоит упомянуть, что a феврале 2007 года выступление группы на Stabler Arena было записано и вышло в продажу на DVD под названием Live - The Homecoming, общей длительностью 1 час. Это первый концерт Breaking Benjamin, официально вышедший на DVD.
Дата выхода следующего альбома до сих пор покрыта мраком. В связи с очень плотным графиком выступлений в 2008 году надеятся на новый альбом не приходится. По некоторым (неподтвержденным) сведениям четвертый альбом Breaking Benjamin может увидеть свет в середине 2009 года.
Нам же остается только ждать... И, конечно же, слушать, слушать и слушать!!Официальный фан-сайт: www.shallowbay.comРусский фан-сайт: www.phobia.ucoz.ru
понедельник, 22 марта 2010 г.
О ПОХОДАХ В ТЕАТР
Проверив анонс ближайших спектаклей, сделала выбор в пользу знаменитостей, которые собирались приехать в ближайшее время.
1. О. Меньшиков. "1900"
2. Е. Яковлева. "Территория любви"
3. А.Калягин. "Лица"
ОЛЕГ МЕНЬШИКОВ "1900"
Пьеса современного итальянского писателя Алессандро Барикко "1900".
Многим этот актер вспоминается первым своим фильмом "Покровские ворота", уже ставшим классикой российского кино и конечно же киноэпопеей Н.Михалкова "Утомленные Солнцем".
Сходить на Олега Меньшикова нужно было обязательно.
Спектакль рассказывает вымышленную историю о гениальном пианисте-самоучке, родившемся на океанском лайнере "Вирджиния", перевозившем эмигрантов в Америку.
"Я вижу Ее... Я вижу Ее ... " - Этой фразой начался спектакль.
А я не только вижу, я живу здесь, подумалось мне. По какому-то неведомому закону мы притягивает в свою жизнь то, что нам близко в данный момент времени.
1900-й - это не дата, это имя маленького подкидыша. Младенца обнаружил чернокожий матрос и дал ему свое имя: Дэнни Будман. Не хватало только красивой концовки. Дэнни решил - пусть будет 1900, год, когда он нашел мальчика. Так его все и звали - Девятисотый. Он стал гениальным джазовым пианистом и много лет играл для пассажиров. Ни разу не сойдя на берег, герой прожил на корабле жизнь, полную приключений и путешествий.
Пьесу можно прочитать по-разному и увидеть многое между строк. Лично мне хочется привязать ее к эмигрантской теме. Многие знают, что пришлось пережить первым пилигримам, прежде, чем они вступили на землю обетованную, каким трудным и тяжелым был путь. Но ради веры в светлое будущее они многое преодолели, поставили на карту все и с большим риском для себя, все-таки сошли с палубы корабля, чтобы начать свою новую жизнь... Некоторые не прогадали!
Но герой данной пьесы, почему-то побоялся этого сделать. Каждый раз по прибытии в порт, он одевался, спускался по трапу, поднимал ногу и не делал этого важного шага в своей жизни. Это потрясающе проникновенно получилось продемонстрировать у Олега Меньшикова.
Что-то героя постоянно останавливало и в своем финальном монологе Девятисотый объясняет почему он отказывался от жизни, от своих желаний и потребностей. Олег Меньшиков, на мой взгляд специально говорил тихо на какой-то лихорадочной исповедальной ноте, чтобы заставить зрителя прислушиваться к каждому слову, напрягая при этом все свои органы чувств.
Страх неизвестности, возможных переживаний, неоправданных надежд, заставляли героя повернуть с трапа корабля обратно, к себе, в свою тесную каюту, наполненную океаном одиночества и морем нерастраченной любви. Он боялся измен и предательств, поэтому предпочел жить без любви и друзей, его пугала потеря работы, и поэтому он предпочел быть только пианистом, не пытаясь что-то поменять в своей жизни. Герой хотел детей, но то, что они могут оставить его в старости, не давало ему покоя. Панический ужас овладевал героем перед полноценной жизнью, где перемешено все. Часто любому успеху и достижениям человека предшествует его первый шаг - выход из своей зоны комфорта. Герой пьесы не понимал того, что только познав страдания и пережив трудности, можно более глубже оценить радость и счастье, любовь и дружбу, а также глубокое удовлетворение от достижения поставленных целей. И поэтому даже когда корабль пришел в негодность и его начинили динамитом, чтобы взорвать далеко в море, Девятисотый все равно не сошел на берег, оставшись со своим роялем, музыкой... и страхом перед жизнью.
Спектакль сопровождался великолепной музыкой Джелли Ролла Мортона и Эрла Гарнера, которая явилась замечательным фоном для актерского таланта О.Меньшикова.
ЕЛЕНА ЯКОВЛЕВА "ТЕРРИТОРИЯ ЛЮБВИ"
Майкл Кристофер "Территория любви"
Конечно же все помнят фильмы с участием этой замечательной актрисы. "Интердевочка" - один из первых фильмов в после перестроечный период, в котором актриса сыграла главную роль. Сейчас она является ведущей актрисой театра "Современник".
Также меня привлекла реклама спектакля, где говорилось, что "на Территории любви нет выигравших и проигравших - есть только чувства, страсть и влечение сердца. Она и три главных мужчины ее жизни: робкий мальчишка Пол, амбициозный Джек, уютный и домашний Джордж. Подружка, любовница, жена - во всех ипостасях женщины она пыталась найти для себя того единственного, настоящего..."
"Главный "спецэффект спектакля - виртуозные реплики на кларнете, джазовые и блюзовые импровизации. Звуки кларнета продолжаются в текстах актеров ритмом и мелодикой и, наоборот, - кларнетист подхватывает и развивает их чувства в своих музыкальных импровизациях".
Со сцены Елена выглядела сногсшибательно: стройная, моложавая, с ярким профессионально наложенным гримом, который сохранялся на протяжении всего спектакля, несмотря на потоки слез. Весь спектакль актриса говорила хорошо поставленным громким голосом.
Каждый актер отыграл свою партию замечательно. Но иногда в сам текст пьесы замешивалась пошлятина и безвкусие, что резало слух.
Зрителям показали собирательную героиню, в которой большинство женщин может узнать себя и она им не понравится. В каждой представительнице прекрасного пола наверное намешано доля циничности и романтики, доступности и гордости, жесткости и ранимости, одновременное желание искренне любить мужчину и при этом быть слишком требовательной к нему. Вот такой парадокс.
Мужчины часто бросают женщинам упрек, что они их не понимают. И это понятно, потому что женщины порой сами себя не понимают.
Весь спектакль поставлен достаточно условно. Не занятые в очередном акте актеры, все равно присутствовали на сцене и выполняли определенную роль. Даже кларнетист, с которым героиня иногда вступала в "перепалку" и просила "заткнуться". :))), чтобы не мешать ей вести разговор со зрителем. Некоторые шутки были уместны и веселили публику.
Финальная сцена меня немного разочаровала. В последнем своем монологе героиня держит красивое, блестящее платье на вешалке, вместо того, чтобы его надеть. Условность спектакля допускала это. Было бы эффектнее, если бы актриса в таком ярком нарядном платье закончила спектакль и вышла в таком виде на поклон к публике. В моем понимании эта аллегория с надетым блестящим платьем более четче отразило бы желание любой женщины оставаться долго молодой, красивой и с твердой уверенностью, что ОН, такой понимающий, страстный, духовно близкий и родной, обязательно придет в ее жизнь! Даже, если он существует, подсознательное желание ЕГО есть у каждой!!!
АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН "ЛИЦА"
по юмористическим рассказам А.П.Чехова "На Чужбине", "Психопаты", "Канитель", "Злоумышленник", "Дипломат"
Кто не помнит "Здравствуйте, я ваша тетя" или "Игру на механическом пианине" опять же Н.Михалкова, где А.Калягин сыграл одну из лучших своих ролей?
Шанс увидеть гениального актера упускать было нельзя.
Мне понравилось уместное начало спектакля. А.Калягин вышел на сцену и немного рассказал о своей деятельности, и в частности, почему он решил поставить спектакль по ранним рассказам А.П.Чехова. Потому что они до сих пор не устарели. И в этом убеждаешься после спектакля.
Грустную улыбку вызвала произнесенная цитата из одного рассказа:
Подходя к окну герой произносит следующую фразу:
"- Какая погода хорошая! То ли чаю пойти попить, то ли повеситься".
В своем рассказе А.Калягин, говорит, что несмотря на то, что за границей, в частности в Англии, где ему удалось поработать, обожают А.П.Чехова, эту фразу англичане понять ну никак не могут. "Если хочеться выпить чаю, то зачем тогда вешаться, или если вешаться, то тогда зачем пить чай?". Но я уверена, что мы-то с вами понимаем весь трагикомичный смысл этой фразы и в этом весь А.П.Чехов.
Несмотря на то, что я не самая ярая поклонника обсуждаемого писателя, спектакль А.Калягина открыл его для меня с очень интересной стороны.
А также народный артист России Владимир Симонов, сыгравший в паре с А.Калягиным продемонстрировал свой несомненный актерский талант, чего невозможно сделать в сериалах.
Ниже хочу привести цитату, напечатанную в программке к спектаклю:
"Без доктора Чехова не было бы Чехова - писателя, во всяком случае, столь безжалостного, все знающего про человека. Его диагнозы всегда безошибочны, он смотрит на человека сквозь свое пенсне и видит его словно через рентген. Его герои чаще всего смешны и трогательны. у них много слабостей, они копошаться, суетятся, любят, страдают, иногда даже стреляются, но как-то и это тоже выходит мелко и пошло. Одним словом, чеховские герои - просто люди, такие, как мы все. Это человеческие типы, которых великое множество. Чехов пишет их так, как делает свои снимки фотограф, гуляя по улицам, фиксируя случайные лица, не выбирая красивые или значительные, просто разные лица обычных людей. Чеховские тексты - это сам жизнь, когда нет ни начала, ни конца, а есть ее непрекращающееся движение. Чехов рассказывает смешные истории с горьким послевкусием, и мы смеемся над его нелепыми героями, над собой, над абсурдом своей жизни".
1. О. Меньшиков. "1900"
2. Е. Яковлева. "Территория любви"
3. А.Калягин. "Лица"
ОЛЕГ МЕНЬШИКОВ "1900"
Пьеса современного итальянского писателя Алессандро Барикко "1900".
Многим этот актер вспоминается первым своим фильмом "Покровские ворота", уже ставшим классикой российского кино и конечно же киноэпопеей Н.Михалкова "Утомленные Солнцем".
Сходить на Олега Меньшикова нужно было обязательно.
Спектакль рассказывает вымышленную историю о гениальном пианисте-самоучке, родившемся на океанском лайнере "Вирджиния", перевозившем эмигрантов в Америку.
"Я вижу Ее... Я вижу Ее ... " - Этой фразой начался спектакль.
А я не только вижу, я живу здесь, подумалось мне. По какому-то неведомому закону мы притягивает в свою жизнь то, что нам близко в данный момент времени.
1900-й - это не дата, это имя маленького подкидыша. Младенца обнаружил чернокожий матрос и дал ему свое имя: Дэнни Будман. Не хватало только красивой концовки. Дэнни решил - пусть будет 1900, год, когда он нашел мальчика. Так его все и звали - Девятисотый. Он стал гениальным джазовым пианистом и много лет играл для пассажиров. Ни разу не сойдя на берег, герой прожил на корабле жизнь, полную приключений и путешествий.
Пьесу можно прочитать по-разному и увидеть многое между строк. Лично мне хочется привязать ее к эмигрантской теме. Многие знают, что пришлось пережить первым пилигримам, прежде, чем они вступили на землю обетованную, каким трудным и тяжелым был путь. Но ради веры в светлое будущее они многое преодолели, поставили на карту все и с большим риском для себя, все-таки сошли с палубы корабля, чтобы начать свою новую жизнь... Некоторые не прогадали!
Но герой данной пьесы, почему-то побоялся этого сделать. Каждый раз по прибытии в порт, он одевался, спускался по трапу, поднимал ногу и не делал этого важного шага в своей жизни. Это потрясающе проникновенно получилось продемонстрировать у Олега Меньшикова.
Что-то героя постоянно останавливало и в своем финальном монологе Девятисотый объясняет почему он отказывался от жизни, от своих желаний и потребностей. Олег Меньшиков, на мой взгляд специально говорил тихо на какой-то лихорадочной исповедальной ноте, чтобы заставить зрителя прислушиваться к каждому слову, напрягая при этом все свои органы чувств.
Страх неизвестности, возможных переживаний, неоправданных надежд, заставляли героя повернуть с трапа корабля обратно, к себе, в свою тесную каюту, наполненную океаном одиночества и морем нерастраченной любви. Он боялся измен и предательств, поэтому предпочел жить без любви и друзей, его пугала потеря работы, и поэтому он предпочел быть только пианистом, не пытаясь что-то поменять в своей жизни. Герой хотел детей, но то, что они могут оставить его в старости, не давало ему покоя. Панический ужас овладевал героем перед полноценной жизнью, где перемешено все. Часто любому успеху и достижениям человека предшествует его первый шаг - выход из своей зоны комфорта. Герой пьесы не понимал того, что только познав страдания и пережив трудности, можно более глубже оценить радость и счастье, любовь и дружбу, а также глубокое удовлетворение от достижения поставленных целей. И поэтому даже когда корабль пришел в негодность и его начинили динамитом, чтобы взорвать далеко в море, Девятисотый все равно не сошел на берег, оставшись со своим роялем, музыкой... и страхом перед жизнью.
Спектакль сопровождался великолепной музыкой Джелли Ролла Мортона и Эрла Гарнера, которая явилась замечательным фоном для актерского таланта О.Меньшикова.
ЕЛЕНА ЯКОВЛЕВА "ТЕРРИТОРИЯ ЛЮБВИ"
Майкл Кристофер "Территория любви"
Конечно же все помнят фильмы с участием этой замечательной актрисы. "Интердевочка" - один из первых фильмов в после перестроечный период, в котором актриса сыграла главную роль. Сейчас она является ведущей актрисой театра "Современник".
Также меня привлекла реклама спектакля, где говорилось, что "на Территории любви нет выигравших и проигравших - есть только чувства, страсть и влечение сердца. Она и три главных мужчины ее жизни: робкий мальчишка Пол, амбициозный Джек, уютный и домашний Джордж. Подружка, любовница, жена - во всех ипостасях женщины она пыталась найти для себя того единственного, настоящего..."
"Главный "спецэффект спектакля - виртуозные реплики на кларнете, джазовые и блюзовые импровизации. Звуки кларнета продолжаются в текстах актеров ритмом и мелодикой и, наоборот, - кларнетист подхватывает и развивает их чувства в своих музыкальных импровизациях".
Со сцены Елена выглядела сногсшибательно: стройная, моложавая, с ярким профессионально наложенным гримом, который сохранялся на протяжении всего спектакля, несмотря на потоки слез. Весь спектакль актриса говорила хорошо поставленным громким голосом.
Каждый актер отыграл свою партию замечательно. Но иногда в сам текст пьесы замешивалась пошлятина и безвкусие, что резало слух.
Зрителям показали собирательную героиню, в которой большинство женщин может узнать себя и она им не понравится. В каждой представительнице прекрасного пола наверное намешано доля циничности и романтики, доступности и гордости, жесткости и ранимости, одновременное желание искренне любить мужчину и при этом быть слишком требовательной к нему. Вот такой парадокс.
Мужчины часто бросают женщинам упрек, что они их не понимают. И это понятно, потому что женщины порой сами себя не понимают.
Весь спектакль поставлен достаточно условно. Не занятые в очередном акте актеры, все равно присутствовали на сцене и выполняли определенную роль. Даже кларнетист, с которым героиня иногда вступала в "перепалку" и просила "заткнуться". :))), чтобы не мешать ей вести разговор со зрителем. Некоторые шутки были уместны и веселили публику.
Финальная сцена меня немного разочаровала. В последнем своем монологе героиня держит красивое, блестящее платье на вешалке, вместо того, чтобы его надеть. Условность спектакля допускала это. Было бы эффектнее, если бы актриса в таком ярком нарядном платье закончила спектакль и вышла в таком виде на поклон к публике. В моем понимании эта аллегория с надетым блестящим платьем более четче отразило бы желание любой женщины оставаться долго молодой, красивой и с твердой уверенностью, что ОН, такой понимающий, страстный, духовно близкий и родной, обязательно придет в ее жизнь! Даже, если он существует, подсознательное желание ЕГО есть у каждой!!!
АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН "ЛИЦА"
по юмористическим рассказам А.П.Чехова "На Чужбине", "Психопаты", "Канитель", "Злоумышленник", "Дипломат"
Кто не помнит "Здравствуйте, я ваша тетя" или "Игру на механическом пианине" опять же Н.Михалкова, где А.Калягин сыграл одну из лучших своих ролей?
Шанс увидеть гениального актера упускать было нельзя.
Мне понравилось уместное начало спектакля. А.Калягин вышел на сцену и немного рассказал о своей деятельности, и в частности, почему он решил поставить спектакль по ранним рассказам А.П.Чехова. Потому что они до сих пор не устарели. И в этом убеждаешься после спектакля.
Грустную улыбку вызвала произнесенная цитата из одного рассказа:
Подходя к окну герой произносит следующую фразу:
"- Какая погода хорошая! То ли чаю пойти попить, то ли повеситься".
В своем рассказе А.Калягин, говорит, что несмотря на то, что за границей, в частности в Англии, где ему удалось поработать, обожают А.П.Чехова, эту фразу англичане понять ну никак не могут. "Если хочеться выпить чаю, то зачем тогда вешаться, или если вешаться, то тогда зачем пить чай?". Но я уверена, что мы-то с вами понимаем весь трагикомичный смысл этой фразы и в этом весь А.П.Чехов.
Несмотря на то, что я не самая ярая поклонника обсуждаемого писателя, спектакль А.Калягина открыл его для меня с очень интересной стороны.
А также народный артист России Владимир Симонов, сыгравший в паре с А.Калягиным продемонстрировал свой несомненный актерский талант, чего невозможно сделать в сериалах.
Ниже хочу привести цитату, напечатанную в программке к спектаклю:
"Без доктора Чехова не было бы Чехова - писателя, во всяком случае, столь безжалостного, все знающего про человека. Его диагнозы всегда безошибочны, он смотрит на человека сквозь свое пенсне и видит его словно через рентген. Его герои чаще всего смешны и трогательны. у них много слабостей, они копошаться, суетятся, любят, страдают, иногда даже стреляются, но как-то и это тоже выходит мелко и пошло. Одним словом, чеховские герои - просто люди, такие, как мы все. Это человеческие типы, которых великое множество. Чехов пишет их так, как делает свои снимки фотограф, гуляя по улицам, фиксируя случайные лица, не выбирая красивые или значительные, просто разные лица обычных людей. Чеховские тексты - это сам жизнь, когда нет ни начала, ни конца, а есть ее непрекращающееся движение. Чехов рассказывает смешные истории с горьким послевкусием, и мы смеемся над его нелепыми героями, над собой, над абсурдом своей жизни".
навсегда
Он был со мной с детства, он был в моей голове всегда. В первый раз смотрела "Последнего императора", кажется, в семь лет или в восемь. А сейчас всё вспомнила - так чудесно. Он волшебный, он мой единственный.
Я буду повторяться, но это не важно, потому что дело не в музыке, не в цвете, не в красивом кадре, не в пардонсмысле. Просто хочется пересматривать его фильмы. Всегда. Наверное, это и называется "любимый режиссёр". Мой любимый режиссёр Бернардо Бертолуччи.
Да, ещё Джон Лоун очень крутой. И красивый ещё, на мой взгляд, но я вам не буду фотку вывешивать - они все отстойные. Смотрите фильм.
Я буду повторяться, но это не важно, потому что дело не в музыке, не в цвете, не в красивом кадре, не в пардонсмысле. Просто хочется пересматривать его фильмы. Всегда. Наверное, это и называется "любимый режиссёр". Мой любимый режиссёр Бернардо Бертолуччи.
Да, ещё Джон Лоун очень крутой. И красивый ещё, на мой взгляд, но я вам не буду фотку вывешивать - они все отстойные. Смотрите фильм.
среда, 17 марта 2010 г.
Не только Хиль.
Написано Глория_Мунди Оригинальное сообщение Не только Хиль...
Сейчас все говорят о песне без слов Эдуарда Хиля. Но оказывается, этот же вокализ исполняли и другие наши знаменитые артисты, причем ничуть не хуже. И каждый (включая Хиля) создавал свой образ. Сравните:
Муслим Магомаев
Валерий Ободзинский
мои стихи - БОГИНЯ ВЕСНА.
Богиня Весна.
Очищается пространство,Очищается Земля.Возрождается БогиняИз Небесного Огня.
Открываются Порталы,Распускаются Цветы.Льётся Музыка ВселеннойС необъятной высоты.
Сегодня я буду… …
.приду с работы и для начала сделаю генеральную уборку, при громкой музыке, да, меня это успокаивает.
Потом налью ванную горячей воды, с солями, чтоб водичка стала едва голубой, сделаю маску на волосы, на лицо, возьму свой любимый гель для душа, скрабики, выйдя вымажусь кремами и лосьонами, лягу, одену тепленькие носочки и буду кафовать.. Ах, да, еще зеленый чай, вкуснейший зеленый чай, добавлю туда натурального меда, чтоб не горчил. Улягусь на свою любимую постель и буду релаксировать. Мозг тоже должен отдыхать. Голова болит о чем-то постоянно думать и изводить себя мыслями.
Сегодня, впервые за последние четыре дня, я смогу наконец уделить себе весь вечер.
Потом налью ванную горячей воды, с солями, чтоб водичка стала едва голубой, сделаю маску на волосы, на лицо, возьму свой любимый гель для душа, скрабики, выйдя вымажусь кремами и лосьонами, лягу, одену тепленькие носочки и буду кафовать.. Ах, да, еще зеленый чай, вкуснейший зеленый чай, добавлю туда натурального меда, чтоб не горчил. Улягусь на свою любимую постель и буду релаксировать. Мозг тоже должен отдыхать. Голова болит о чем-то постоянно думать и изводить себя мыслями.
Сегодня, впервые за последние четыре дня, я смогу наконец уделить себе весь вечер.
понедельник, 15 марта 2010 г.
Про Щелкунчика
А нам понравилось!
Потому что цели преследовались такие... я бы сказала - простенькие.
Во-первых, показать Вовке Мариинский Театр, Театр с большой буквы, самый красивый из всех петербургских театров. Получилось, потому что Вовка долго восторгался всем, начиная с того, что отделка театра - его любимого, синего цвета.
Во-вторых, познакомить его с балетом и объяснить, что это не скучно, а наоборот - интерсно. Опять же - получилось. И музыка была знакомая, что тоже в плюс.
Ну а в-третьих - мне самой хотелось посмотреть буйные шемякинские костюмы и декорации. Зрелище не для маленьких детей. Ну а для закаленного Бёртоновской "Алисой" Вовки все было мило и забавно.
Про явно бросающие в глаза несинхронность некторых танцев я даже вспоминать не хочу, чего портить настроение! Если бы я хотела КАЧЕСТВЕННОГО балета, настоящего, я бы на дневной спектакль не шла. А Вовка не заметил - и слава Богу! А на КАЧЕСТВЕЕНЫЙ балет я пойду в субботу, это подарок двоюродной сестричке на ДР. А если получится в пятницу сделать подарок маме и отвести ее на оперу - будет вообще замечательно! Такие получатся "музыкальные" подарки!
Подписаться на:
Сообщения (Atom)